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Stravinski, Les Noces – Orff, Carmina Burana

Chorus 14 met au programme la très populaire cantate de Carl Orff et Les Noces de Stravinski

Les concerts sont prévus les 13 et 18 juin au Temple de Pentemont, Paris.
Bien qu’on puisse penser ces 2 œuvres très éloignées, les Carmina Burana empruntent beaucoup aux Noces. Les Noces ont d’abord été conçues comme une cantate de danse sur un mariage paysan russe du XIXe siècle ; Carmina Burana, avec ses refrains immédiatement reconnaissables, dont le monumental «O Fortuna», évoque le monde médiéval lubrique de la danse, du festin et de la boisson.
Pour Orff comme pour Stravinsky, le rythme est l’élément principal de la musique.

 

 

Les Carmina Burana sont une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936.
L’œuvre st fondée sur 24 poèmes médiévaux tirés d’un recueil appelé Carmina Burana, littéralement  « Poèmes chantés de Beuern » ou « Chants de Beuern », en référence au monastère de Benediktbeuern, en haute-Bavière où ont été découverts les manuscrits.

 

 

Les Noces  sont des « scènes chorégraphiques russes avec chant et musique » composées par Igor Stravinsky entre 1914 et 1917. L’instrumentation ne sera achevée qu’en 1923,  lorsque Diaghilev décide de la monter avec ses Ballets russes. C’est alors que Stravinski a la révélation de son instrumentation : »je vis clairement que dans mon œuvre, l’élément vocal, c’est à dire soufflé, serait le mieux soutenu par un ensemble composé uniquement d’instruments frappés. » L’instrumentation définitive est pour 4 pianos, percussions et voix. L’œuvre est composée de quatre tableaux :

  1. La tresse
  2. Chez le marié »
  3. Le départ de la mariée
  4. Le repas de noces

insource : Wikipedia

Carmina Burana – Concerts 9, 10, 11 décembre 2023, église Saint-Marcel, Paris

CARMINA BURANA

– En 1936, Carl Orff (1895-1982) compositeur et chef d’orchestre allemand passionné par la musique de la Renaissance et Monteverdi, auteur d’une méthode pédagogique qui voulait favoriser le développement de l’enfant grâce à la musique, était encore inconnu du grand public.

C’est la publication de la cantate Carmina Burana qui lui procura un succès triomphal.

Sélection de 24 poèmes chantés parmi les 200 retrouvés en 1806 dans l’abbaye bénédictine de Beuren en Bavière, les Carmina Burana sont « des chants profanes pour soli et choeurs avec accompagnement d’instruments et de tableaux magiques ». Il s’agit de cantates scéniques, de tableaux musicaux parfois très courts où la mise en valeur du texte a toute son importance.

Rédigés au Moyen-Age, vers 1225, en moyen haut-allemand et latin médiéval, ces textes furent retranscrits par un philologue allemand en 1847.

Les auteurs sont des clercs ou des « escoliers », « Goliards », vagabonds, qui sur un ton très libre et un mode parodique se moquent du clergé, exaltent la nature, le printemps, l’amour, le jeu et le vin.

Carl Orff crée une musique simple pour grand orchestre et choeur, riche de pulsations et de rythmes vigoureux, inspirés par les mélodies de l’Allemagne ancienne. S’y succèdent la jovialité brutale des tavernes bavaroises, la douceur des « cours d’amour » bourguignonnes, la force de la nature au printemps.

Le mouvement le plus célèbre est « O Fortuna », choeur initial repris à la fin de l’oeuvre. La roue tourne et le destin est le maître.

Carmina Burana est l’une des oeuvres classiques les plus jouées au monde.

Pour Carl Orff, « la musique habite chaque homme ».

in « Diapason, Karl Schuman et Larousse de la musique »

Concerts 9, 10, 11 décembre 2023, église Saint-Marcel, Paris